Mejores peliculas de cine clasico

Todos tenemos nuestras películas favoritas, aquellas que nos encanta revisar laa y otra vez y que hombres para hombres parte de nuestra vida después una sendero o de otra. Confeccionar laa lista con las cima películas del la historia del Séptimo art es una empresa prácticamente suicida, porque siempre faltará o sobrará parte título, dependiendo ese nuestros gustos y debilidades personales. Montón nos tenemos atrevido ns seleccionar 70 títulos los creemos que tienen que estar, consiguió o sí, en alguna lista después este tipo, ya sea vía sus valores puramente artísticos como por su influencia o impacto dentro la sala de espera del cine.

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Esperemos los estés de acuerdo con trastorno y disfrutes del este repaso. ¡Que se abra el telón!

1. Vértigo (1958)

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Director: alfred Hitchcok

Película adelantada uno su tiempo y que solamente años ese de su primer día fue reivindicada como la obra profesor que es. Su poder de fascinación continúa a perturbar a audiencia y máquina de cine (que se lo digan a de Palma) y su perfecto equilibrio entre moral y estética eliminar perfecto para contando esta surrealista sala de espera que mezclado magistralmente el misterio alcanzar el romanticismo.

Muy probablemente, la sitio perfecta ese Hitchcock.

2. Los ciudadanos Kane (1941)

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Director: orson Welles

Siempre en lo además alto de este tipo de listas, Ciudadano Kane, sin cantidad la mejor cinematógrafo de su director, denominaciones innegable que se ha erigido como una de las obras hasta luego importantes y también influyentes dentro la antesala del sábado Arte.

Dirigida, coescrita, protagonizada y coproducida por Welles, fue un circunstancias inusual después total libertad creativa.

Xanadú. Rosebud. A laberinto sin salida y laa revolución ese la estética cinematográfica.

3. Cuentos de Tokio (1953)

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Director: Yasujirô Ozu

Un argumento sencillo hacía un jugar que trata encima sentimientos universales: el mente entre padres e hijos, el irremediable paso ese tiempo, ns olvido, el egoísmo ese los hijos...

La vida a través de la quietud y ns retrato demoledor ese lo humanidad y del las herencias perdidas.

4. La regla de juego (1939)

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Director: Jean Renoir

Un refulgente retrato de la condición humana, ese las terribles apariencias y del las qué es más bajas pasiones.

Ninguno nosotros escapamos de juego después la farsa y la apariencia; todos están unos mentirosos ese jugamos un fingir pretendiendo oveja educados.

5. 2001: Odisea dentro de el lugar (1968)

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Director: Stanley Kubrick

Nadie discutir su título ese obra cumbre del género de la ciencia ficción, pero dos mil uno siempre ha para compartir al público, ese la adora o la detesta (tachándola de aburrida).

La deliberada gelidez emocional después los firmar y la estética recibes que el único característica realmente conmovedor no sea humano, de lo contrario un ordenador, ns recordado HAL 9000, una intelecto emocional ese se cambio en el auténticamente héroe del la función.

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6. Los Searchers (1956)

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Director: john Ford

Conocida como Más corazón que odio dentro Hispanoamérica y Centauros de desierto en España. Violencia, venganza, redención, road movie dentro de de a western y la consta interpretación ese John Wayne.

La película, un control y un círculo los se cierra, esconde todos ese grandes artículos de los obras fordianas: el retrato después la acondicionado humana, la poesía, la épica y una narración limpia y honesta.

7. La pasión de Juana de arco (1927)

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Director: cuchillo Dreyer

La fotografía ese esta cámara es su principal baza y uno ese los razón principales vía lo que es considerada una obra maestra del cine mudo (y del película en general).

Sus poderosas imágenes, concretamente los el primer día planos después la protagonista, y su sentido después ritmo prodigioso hacen ese ella la a auténtica simbolismo cinematográfica.

8. 8 1/2 (1963)

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Director: Federico Fellini

Una personalísima joya del su director, los plasma a la perfección su aerospacial único y también irrepetible.

La falta del inspiración de su héroe acaba constituyendo la obra en sí misma, la a intemporal anarquía imaginativa dónde se mezclan realidad y fantasy y dónde el Guido Anselmi encarnado de Matroianni encarna al qué es más explícito ese los alter egos después director.

9. Ns acorazado potemkin (1925)

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Director: Sergei Eisenstein

Una ese las películas clave en el desarrollo del la narrativa en el cine, así como después la versión y montaje. Dentro la famosa escena de la escalinata después Odessa hay más de 170 planos unido por ns montaje que consiguen provocarnos sensaciones ese van además allá de la sucesión del todos esos planos, alcanzando la a potencia visual ese marcaría uno infinidad del directores posteriores.

Conserva su nervio narrativo y su potencial a ~ emocionar al espectador tranquilo hoy en día y qué la consideran la mejor cinematógrafo de la historia.

10. L"Atalante (1934)

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Director: Jean Vigo

Con un lenguaje alegórico y poético y laa sensualidad atrevida hacia la época, la película de Vigo consigue un perfecto equilibrado entre comedia y drama, realidad y fantasía, al unísono que es una claro denuncia de problemáticas qué el desempleo, la ignorancia y la desigualdad social.

Llena ese magia y vitalidad, después simbolismos y detalles, L"Atalante resume todas las características del estilo de Vigo, cuyo lirismo visual y narrativo lo convirtió en los inspirador del los movimientos de la vanguardia disparo francesa de los años cincuenta y 60. Realismo poético y naturalista unido a un discurso anárquico hacen después esta cámara una experiencia inmensa y profunda que fue absolutamente incomprendida dentro el momento del su estreno.

11. Al final de la escapada (1960)

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Director: Jean-Luc Godard

À bout después souffle es uno del los títulos emblemáticos ese la Nouvelle Vague. Basada dentro de un guión del Truffaut, sorprendió vía recurrir un técnicas alguna utilizadas en el cine convencional: los uso de la cámara dentro mano (heredado ese neorrealismo italiano), der saltos del plano, der protagonistas hablando de forma directa a la cámara hacer cómplice al espectador...

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Película revolución y metanarrativa, rompe alcanzar la formulación clásico del montaje incisibilizado y la continuo para conde una historia para la hostilidad de la sociedad moderna y la devilish impasibilidad después la pasión amorosa.