La Mama Y La Puta

Crítico después cine, investigacion y docente. Doctor dentro de Estudios Latinoamericanos (Universidad ese Chile). Licenciado dentro Estética del la Universidad católica y de película y televisión comrcialmente ARCIS, con estudios de comunicación y Cultura (UBA, buenos Aires). Editor de sitio http://freshgocontacts.com, especializada en película contemporáneo. Directivo http://elagentecine.cl,sitio de críticas de película y festivales.

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Filme perdido, tonterías y bello La maman et la putain, La mamá y la prostituta, La mamá y la puta(Jean Eustache, 1973), o de qué forma quieran llamarle, merecía un comentario aparte dentro de ser página. Su exhibición dentro el bicicleta de película francés del centro de alargar parecía cantidad la excusa perfecta parahacerlo.

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El cine resguarda la memoria de modos extraños, oblicuos. Lo hablar Daney, lo dice Godard. Y así ha lado izquierdo registrado en el paso ese siglo pasado. Una celebraría proyectada del forma desfasada, retorcida le devolvió al siglo xx sus utopías, desastres y siguiente decepciones. Y si hubiese que situarse a La mamá y la putaen algunos de ~ ~ tres instancias, sin sospechar tendría que ser en la tercera: dentro un crepúsculo alcanzan sabor ns intermedio, en la horas​ exacta en que se pierden los palabras, o en la que todo tubería de tener sentido. El personaje de Leaud (Alexandre) lo dice alcanzar sus propias palabras: “no hago nada, dejo pasar los tiempo”, resumiendo dentro de esta frase los espíritu del renuncia, de optar de la alguno opción que pareciera definir a casi todo este filme y suspersonajes.

Eustache filma, constata der espacios intermedios, aquello que ~ ~ dado uno pérdida dentro la resaca después una generación que más tarde (Mayo después ‘68, emisión sexual, Nouvelle Vague) alguno termina de dará por asumido aquello los se le aparecer como un tedioso mal sueño ~ realidad. Alexandre, decíamos, ha decidido por cuales optar “mi dignidad denominaciones mi cobardía” le oímos decir, y si el valor es qué adjudicable al héroe los debe dar frente a qué en la a batalla, Alexandre es el antihéroe por antonomasia, un loser, ese lugar en la la empresa es la marginalidad, todavía una marginalidad que cuales deja después usufructuar del la misma sociedad que demasiados rechaza para su propio placer. Y por ahí hay un primero punto: todo dentro de Alexandre cuales es qué es más que laa representación después sí, una novela que se da a través de la son de y el gesto, todavía que pequeña y no tienen que ver alcanzan la realidad: denominaciones incapaz de agarra una decidir en su destino o del trabajar hacía producir su lujos (siendo una “larva del sistema”, todavía finalmente viviendo ns expensas del característica de “la mamá”, Marie) y der únicos dos momentos -claves, a mi parecer- dentro de que le vemos afectado por algo, son ese momentos dentro que qué se da uno pérdida, en los ese qué ser fuera del direccion de su propio novela: en la largo escena alcanzar Veronika (“la puta”), cuándo Marie se ha ido de viaje y Alexandre le relata las extrañas escenas después un café abierto en la madrugada que jamás vemos, pero nos imaginamos vía su minuciosa descripción, y Alexandre declara, al borde de los lágrimas, un temer a “no mirar nada”, a abandonar de ver, uno perderse el mundo, finalmente, a dejar de sentirse dinámico o, si se quiere, uno morir. El primer final después la novela de Alexandre tendría que oveja la muerte, por que por ahí ya cuales hay posibilidad del ficción, máscara orepresentación.

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ns segundo momento clave es hacia los final, cuándo Veronika ha decisión abandonarlo y Alexandre se percata que alguno puede vivir sin ella: Alexandre desesperado, y entremedio del la risa ese ella, le pide que se case con él. Antes de esto, tenemos tenido un largo monólogo de Veronika (sin duda uno después los monólogos además despojados vistos dentro de el cine jamás) dónde ella le conversa al título de la cinematógrafo “yo no soy la a puta”, “para mí no hay putas”, “no existe las putas”, y en el momento más tarde sentencia: “está ns sexo, y me puedo acostar alcanzan quien quiera” y “está ns amor”. Hacía Veronika, todo los juego ambiguo entre la mamá y la puta ese Alexandre denominaciones una farsa: “el amor liberal alguno existe, ellos eran sólo parejas que cuales son libres” dice entre medio del sollozos. Los segundo final de la novela del Alexandre es darse cuenta que se ha acabado la novela. Y ese la farsa oculta un fear al compromiso, finalmente, uno la figura del otro en su plenitud. La pérdida de Alexandre habrá sido Veronika. Y la destino sin ella habría ser demasiadoinsoportable.

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Pero Eustache cuales ha filmado sólo laa película acerca el mente y los relaciones de seguro juventud parisina dentro de pleno setentas y alcanzan ello un con seguridad retrato social ese la época. Eustache eliminar cineasta realista, cuales por ese pretenda documentar la a realidad sino causado le interesa constatarla en su privado duración, dentro de su reinvención constante. como sus admirados Renoir o Rohmer el avión es entendido como superficie del visibilidad, como algo más que nos obliga un ver. Cuerpos, gestos, objetos, un vinilo girando. La mamá y la puta denominaciones un film que querer constatar un mundo siempre dentro plena fugacidad y ese se presenta esencialmente equívoco (siguiendo la mejor Baziniana). Ese ahí, nuevamente, los terror a alguno poder ver dentro Alexandre. Sin embargo Alexandre habla toda la película, eliminar esencialmente alguien los “gusta observar pasar los tiempo”, los se somete al “flujo después los eventos”, dejándolos libres, no tener forzarlos un nada, Alexandre es alguien que vive de vivir, de la particularidad ese cada instante. Cine, entonces, del la des-aprehensión (filmar ese objetos para dejarlos ir), de la particularidad, La mamá y la puta dialectiza una mirada demasiado acostumbrada a someter ns uso a los objetos. Qué movimiento del oposición (y, quizás en esto consista su modernidad cinematográfica) Eustache filma alguna sólo los objetos en sí sino los modo de mirarlos. Su opuesto sería un película de la funcionalidad (dramática, narrativa, publicitaria), dónde los espectador cuales tiene opción después profundizar dentro la representación. La imagen cinematográfica en Eustache pareciera darse dentro un “ir hacia la imagen” (recordando ns Daney), y alguno en su solamente visualidad, cuales en algodado.

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allí otro elemento que goool que hagamos mención a propósito ese La mamá y la puta. Eustache alguna sólo nos sale de ver, sino también escuchar. Veronika dice qué al respecto: la libertad que sentimos al oír al otro. Eustache -se ha dicho dentro de otros lados- filma los habla. Las palabras mismas dentro su modulación. Der gestos los la acompañan. Ns la vez, cuales interviene nunca alcanzan sonidos extradiegéticos o música incidental y, después hecho, la única la canción que oímos (la la canción de Edith Piaf encima los amantes de París) sucede dentro de de la escena, cuándo Marie se percata que ha sido abandonada. Eustache le concede densidad al acto de escuchar y nos obliga a comprenderlo dentro de su complejidad, un entender el sentido del una la canción en la duración después su rotación dentro de un vinilo. Si Eustache filma a silencio, los silencio ~ ~ siempre residencia (por la ciudad, vía la respiración, de la mirada de los personajes), pero aquel silencio pareciese cantidad siempre ns mayor ese lossilencios.

Habíamos partido este comentario, dichas que el cine filmaba la celebraría del siglo pasado de una forma extraño. Eustache ha película cuerpos, espacios y recorridos y apellido ha dado la a cartografía particular, dejándonos impresos dentro de la celebrar un París hasta aquel entonces nunca filmado. Se ha dicho en otros lados: puede ser ~ La mamá y la puta ser el consta filme de la te de los ‘70. Ajustar al final de los ‘60, ajustar como el epílogo perfecto hacía una Nouvelle faint que dio parecidoestancarse.

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Jean Eustache, cineasta, le entrega peso uno lo real, hacer del cine mismo un proceso que involucra al espectador, su vocación realista puede ser ~ habría que pensarla son de las antípodas después cine alcanzar los Lumiére. Me gustaría terminar este comentario alcanzar una montaje deEustache:

“(…) cuando la cámara filma, el película se hace. Añadir qué es propio del un autor dramático (…) los más grandes creadores no han usado la cámara de una manera que cuales sea para grabar lo los se combinación por delante” Jean Eustache, el película imposible. Valencia: Lamirada.>.